Không thể phủ nhận Nhạc rap là một trong những thể loại phổ biến nhất ở Mỹ hiện nay. Đó là những nhánh phụ mới được sinh ra, chẳng hạn như rap mumble, rap metal và rapcore. Nó đã thâm nhập vào hầu hết mọi thể loại ít nhất một hoặc hai lần (Looking at you, disco, jazz và reggaeton).
Nó thu hẹp khoảng cách giữa thơ nói và nhạc cụ. Rap là một trong những thứ độc nhất và đồng thời là đầu mối của tất cả các ngành nghề. Nào ta cùng nói về lịch sử của nhạc rap.
Điều đầu tiên là trước tiên, nếu bạn có thời gian và thích sự hài hước. Với một chút kiến thức lịch sử của mình. Hãy dành chút thời gian để xem DJ Questlove giải thích sự ra đời của hip-hop. hư chúng ta đã biết trên Comedy Central’s Drunk History. Sau đó, đây là một bản tóm tắt nhanh về lịch sử của nhạc rap.
mục lục
Lịch sử của nhạc rap
Rap là phong cách phân phối bao gồm vần điệu, nhịp điệu và ngôn ngữ nói; thường được phân phối theo nhịp. Đó là một phần của văn hóa hip-hop rộng lớn hơn; bao gồm lời nói (MC), nhịp đập (DJ), nhảy breakdance và nghệ thuật graffiti. Sự khởi đầu (trước lịch sử) của nhạc rap.
Người ta đã chấp nhận khá rộng rãi rằng sự ra đời của nhạc rap có thể bắt nguồn từ nhiều thế kỷ trước, từ vùng đất Tây Phi. Griots là những nhà sử học đã kể những câu chuyện nhịp nhàng trong quá khứ; cho làng của họ qua nhịp trống đơn giản.
Các nghệ sĩ dân gian vùng Caribe cũng kể những câu chuyện bằng những bài đồng dao, đặt nền móng cho sự ra đời của nhạc rap như chúng ta biết ngày nay. Rap bao gồm content, flow và delivery. Content đề cập đến những gì đang được nói; flow là cách nó vần và nhịp điệu của nó; delivery là giai điệu và tốc độ mà nó được nói.
Sự ra đời của nhạc loop
Mặc dù ngày bắt đầu chính thức của lịch sử nhạc rap còn phần nào được tranh luận. Nhưng không thể phủ nhận rằng rap bắt đầu là một thể loại khi các DJ ở New York. Đã lấy mẫu các yếu tố bộ gõ từ disco, soul và funk. Như một phương tiện để tạo ra một nhịp lặp lại.
DJ Kool Herc được nhiều người ghi nhận là người khởi xướng thể loại này. Những bữa tiệc thời tựu trường của ông vào những năm 1970. Là nơi ươm mầm cho ý tưởng đang phát triển của ông; nơi ông sử dụng hai bàn xoay đĩa hát của mình để tạo các vòng lặp, chơi lại cùng một nhịp và mở rộng phần nhạc cụ của một bài hát. Bạn vẫn có thể đến thăm nơi khai sinh của hip-hop ngày nay tại số 1520 Đại lộ Sedgwick ở Bronx.
Sau khi nhận ra điều này cho phép một người nào đó giữ cho đám đông phấn khích trong các bữa tiệc của mình.Anh ấy đã mời người bạn của mình là Coke La Rock để giúp tổ chức các sự kiện và. do đó, rap qua vòng lặp đã ra đời.
Các bản hit hip-hop chính thống
Từ đó, cảm giác Bronx được gọi là hip-hop là không thể ngăn cản. Những năm 1970 cho phép tất cả các DJ phát triển mạnh mẽ. Bao gồm cả những huyền thoại khác dựa trên Bronx; như Afrika Bambaataa và Grandmaster Flash. Và mặc dù trong suốt những năm 70, DJ là lực lượng thống trị, thì MC cũng trở nên nổi bật. Kurtis Blow là rapper đầu tiên ký hợp đồng với Mercury Records vào năm 1979. Fatback Band và Sugar Hill Gang đã phát hành các đĩa hát chính. Lọt vào Top 40 Billboard trong năm sau, những đĩa hát này chủ yếu là do MC điều khiển. Vì các DJ nổi tiếng nhất thời đó không quan tâm đến việc ghi âm nhạc của họ; thích gây tiếng vang thông qua các bữa tiệc của họ.
Vào những năm 1980, DJ Grand Wizard Theodore đã vô tình phát minh ra hành động gãi và “thả kim”, không chỉ đưa Rap lên một tầm cao mới mà còn cả hành động thể chất của DJ.
Năm 1982, MC Melle Mel và Ed “Duke Bootee” Fletcher ra mắt một bài hát. Mặc dù được phát hành dưới tên Grandmaster Flash và Furious Five, đây thực sự chỉ là một dự án tâm huyết giữa hai người họ với nỗ lực thay đổi nội dung trữ tình và hệ thống phân cấp, của hip-hop mãi mãi. Bài hát này sẽ đánh dấu sự khởi đầu của sự kết thúc thời kỳ DJ theo khuynh hướng đảng cầm quyền hip-hop và mang đến kỷ nguyên tiếp theo của nhạc rap do MC hướng đến ý thức xã hội hơn. Bài hát được gọi là “The Message”.
Kỷ nguyên vàng của nhạc rap xảy ra
Cho đến năm 1984, vần và Rap tương đối đơn giản. Sự tiến bộ của âm thanh và kỹ thuật như các MC trước đây đã thành thạo cho phép sự ra đời của một thế hệ rapper mới, thường được gọi là “Kỷ nguyên vàng”.
Nó được gọi là kỷ nguyên ở New York, nơi mọi đĩa đơn mới dường như định hình âm thanh và hướng đi của rap như chúng ta biết; nghệ thuật của mỗi rapper sáng tạo hơn so với nghệ thuật cuối cùng. Những người chơi chính bao gồm Eric B. & Rakim, Run-DMC, A Tribe được gọi là Quest và Public Enemy. Các bản nhạc beat dày đặc hơn, rap nhanh hơn và công nghệ lấy mẫu cũng tăng vọt. Điều này cũng trùng hợp với thời gian lời bài hát trở thành một hình thức phản đối mạnh mẽ hơn, tập trung vào cảnh ngộ của sự bất công xã hội, được châm ngòi bởi Melle Mel và Duke Bootee.
Phụ nữ bước vào ánh đèn sân khấu của nhạc rap
Trong khi những năm 1990 chứng kiến cuộc chiến của các bờ biển; nó cũng chứng kiến sự bùng nổ của các nữ MC tham gia vào rap. Trong khi có rất nhiều nội dung phản cảm phụ nữ, một số người đã tiến lên để thay đổi giai điệu của nhạc rap cho tốt, mở đường cho các ngôi sao nhạc rap nữ như chúng ta biết ngày nay.
Salt-N-Pepa, MC Lyte, Queen Latifah và Yo Yo đã có quả bóng lăn, trong khi Da Brat và Lauryn Hill là một số trong số những người đầu tiên được chính thức công nhận theo tiêu chuẩn chính thống, với các kỷ lục bạch kim và Grammy tương ứng.
Nhạc rap đang dần trẻ hơn
Từ những năm 2000 trở đi, phần còn lại là lịch sử, như họ nói. Tính năng phát trực tuyến và các tiến bộ công nghệ mới. Cho phép tạo ra nhiều sắc thái hơn trong thể loại này, hỗ trợ các phương pháp lấy mẫu; phát triển nhịp và phân phối. Xu hướng hướng tới các rapper trẻ tuổi; những người cộng tác và giới thiệu trên các bản nhạc của nhau cũng như trên bản nhạc của các nghệ sĩ ở các thể loại khác. Cũng trở nên phổ biến hơn bao giờ hết; giúp hình thành thể loại chính thống không thể bỏ qua mà chúng ta biết và yêu thích ngày nay.
Lời kết
Nhạc rap đang dần trở thành xu hướng tại Việt Nam vào cuối năm 2020 này. Với hàng loạt chương trình về rap như Rap Việt, King of Rap. Lại càng khiến nó càng sôi nổi hơn được nữa. Tuy vậy, đây vẫn là một thể loại nhạc khá kén người nghe.
